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Peter Jackson führt uns in die weltbewegende Scheidung der Beatles

"Okay, wir sind jetzt die Beatles“, sagt John Lennon, kaum der Peitschenknaller der Disziplin, zu den drei Freunden, die bald seine Ex-Bandkollegen in Peter Jacksons fast achtstündigem Zurückbekommen Dokuserien für Disney+, wenn selbst dem schurkischen Beatle das Herumfummeln zu viel wird.

Die alte Gang aus Liverpool hat einen weiteren Morgen im Twickenham-Filmstudio weitgehend damit verschwendet, in kitschigen Imitationen vergangener Rock'n'Roller die Art von Witzen zu reißen, die man mit Kumpels macht, die man seit ewigen Zeiten kennt, und es ist Zeit für einen Hauch von Klasse, um es zu zeigen was diese Band noch kann.

Der Zurückbekommen Sessions—ein nebulöses Projekt, das zu verschiedenen Zeiten teils Album, Möchtegern-TV-Show, Live-Konzert (das zum berühmten Lunch-Date der Gruppe mit ihrem Dach wurde), teils Midlife-Crisis für eine Rock-Combo, die eigentlich am Ende war, war – ist der am wenigsten gelenkige in der Karriere der Beatles. Magical Mystery Tour ist der einzige andere ernsthafte Anwärter, aber eine weniger langwierige Angelegenheit. Hardcore-Beatles-Leute kennen, um euch eine Vorstellung zu geben, ein Bootleg-Set von Aufnahmen, das über 100 Stunden läuft und die gesamte Musik enthält, die die Band im Januar 1969 auf Band aufgenommen hat. Es gibt viel zu erledigen, wenn man möchte Versuchen.

Regisseur Michael Lindsay-Hogg – eine zentrale Figur des Jackson-Films und für Orson Welles wie ein toter Ringer aussah – war von den Beatles angeheuert worden, um das zu gestalten, was letztendlich das selten gezeigte wurde Let It Be Film, der seit den 1980er Jahren nicht mehr auf Heimvideo verfügbar ist, desavouiert von den Beatles, die angeblich nicht wollten, dass die Menschen mit der filmischen Erinnerung an ihre Auflösung leben.

Jacksons Hügel zu erklimmen scheint unüberwindbar – konzeptionell – oder eine Besorgung, die Paul McCartneys ansässigem Narr angemessen ist: Dutzende Stunden Film von Sitzungen auf dem langsamen Weg ins Nirgendwo zu nehmen und ein Epos eines Dokumentarfilms zu erstellen, der unsere Aufmerksamkeit über die Neuheit des Spruchs hinaus fesselt , "Aussehen! Es sind die Beatles aus nächster Nähe, als würden wir alle rumhängen und sieht das nicht gut aus!“

Zurückbekommen dokumentiert einen Versuch der Beatles, eine Geschichte zu erzählen, obwohl keiner von ihnen eine Ahnung hat, was diese Geschichte sein könnte. Sie hoffen, dass eine Erzählung auf natürliche Weise gelingen wird, auf sich selbst aufpasst, so wie George Harrison einmal sagt, dass ihre größten Triumphe stattgefunden haben, wie bei Sgt. Pfeffer, was weit von dieser Affäre entfernt ist. Die Pepper Vibe war geprägt von Gemeinschaft und Freiheit; das Zurückbekommen Vibe ist nach dem Motto "Was zum Teufel machen wir jetzt?" gekreuzt von Angst und dem letztendlichen Frieden der Akzeptanz.

Jeder Abiturient kennt dieses bittersüße Gefühl, das sich breitmacht, wenn man merkt, dass es Zeit ist, weiterzumachen. Die Beatles dieser Dokuserie sind wie Männer, die sich bei ihrem Highschool-Reunion wiedersehen, ohne noch ihren Abschluss gemacht zu haben – das heißt, sie haben diese Band verlassen, die einzige wahre Gemeinschaft, die diese vier Freunde / inoffiziellen Brüder für ihr Erwachsenenleben kennen.

Jacksons Technik besteht darin, uns zunächst eine Wochenschau-Montage zu zeigen – ähnlich wie bei der Eröffnung von Citizen Kane– um die Hintergrundgeschichte der Band von Ruhm und Ehre zu erzählen, falls Sie es nicht wussten, und verwenden Sie dann eine Grafik eines Kalenders für den Monat Januar 1969, um die Szene für jeden Tag des Projekts festzulegen, und kreuzen Sie die Tage so an, wie sie sind bin fertig.

Wir beginnen in Twickenham, wo die Beatles im Zentrum eines leeren Flughafenhangars spielen. Für Leute wie Lennon war jede Stunde des Morgens zu früh, und besonders er und Harrison können wie mürrische Schulkinder aussehen, die gerade aus dem Bett geweckt und zum Bus gejagt wurden. Es gibt keine Atmosphäre und eine vorherrschende Sterilität, aber McCartney – der offensichtlich der Beatle ist, dem es am schwersten fällt, dieses Kollektiv loszulassen – versucht, alle anzufeuern. Besagte Entlassung nimmt – zumindest für George Harrison – die Form von Dominanz und Respektlosigkeit an.

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Unabhängig davon versuchen die Beatles, etwas zum Lachen zu bringen, und wenn Sie die Band lieben und ihre Geschichte genau kennen, werden Sie sich auf Kleinigkeiten freuen. Es gibt zum Beispiel eine Reihe von Jimmie Nicol-Witzen. Nicol war der Schlagzeuger, der Ringo Starr auf einer 1964er Tour kurzzeitig ersetzte, als Mr. Starkey eine Mandelentzündung hatte. Die zweideutige Vorstellung von Anfang an ist, dass die Beatles ein TV-Special machen und möglicherweise ins Ausland gehen, um ein Konzert in einem alten Amphitheater zu drehen, an dem Starr nicht teilnehmen möchte, was zu einigen Schimpfwörtern führt, Nicol anzurufen.

Es ist gut und ermutigend zu sehen, wie sehr die Beatles wie alle anderen sind, mit ihrem Gerede über die „alten Tage“. Sie haben auch ein scharfes Gedächtnis. Alle Beatles zeigen ihr Fandom für ihr TV-Special von 1964 Rund um die Beatles, die sich sowohl auf das Bühnenbild als auch auf die Klangqualität auswirkt, eine Seltenheit für ein Unternehmen dieser Art.

Beim Vorlesen eines Beatles-Fanzines vergeht die Zeit. Die Beatles haben viele lustige Stimmen. Mangle Texte. „Ich habe ein Gefühl“ wird zu „Ich habe einen Steifen“. (Lennon liebte diese Form des Humors; während einer 1965er Session für Harrisons „Think For Yourself“ erinnert er sich an eine frühere Harrison-Arbeit und bietet den alternativen Text „Do you want to hold a penis?“ an.) Man spürt, dass sie stehenbleiben, wie ein Kind es vor dem Schlafengehen tut. Rock and Roll ist ein Abwehrmechanismus in Zurückbekommen, und Sonic-Komfortnahrung. Ein emotional sicherer Raum. Diese Musiker sind in ihrer Art nicht anders als jemand, der sich in der Schule wie ein Außenseiter fühlt, nach Hause kommt, die Kopfhörer aufsetzt und die Lautstärke aufdreht, obwohl die Beatles in Bezug auf das Konzept, ein Beatle zu sein, zu Außenseitern werden.

Ist es schwer oder schmerzhaft zuzusehen? Nein, nicht besonders. Zurückbekommen ist kein visuelles oder musikalisches Klagelied, auch wenn gewisse musikalische Realitäten deutlich gemacht werden. Um nur eines zu nennen: Die Beatles hatten die Songs nicht mehr. Oder nicht konsequent Songs auf dem Niveau ihrer früheren Werke. Die meisterhaften Lieder sind besondere Ausnahmen. Lennons „Don't Let Me Down“ – von dem er sagt, es sei zu anstrengend zum Singen – ist ein Beispiel, aber es ist ruckartig, steigt aus extremen harmonischen Höhen in diese Täler und dann wieder aufwärts. Vorbei ist der Flow, in dem sich Lennon hervorgetan hatte. Als Autor muss er sich mehr oder weniger durch das Lied grunzen. Dieser Slog bedeutet, dass ein großer Aufwand an Emotionen erforderlich ist, um den Song zu Ende zu bringen, und das macht „Don’t Let Me Down“ so besonders, aber es ist nicht das Stück – das Schreiben – selbst, und es waren die Beatles, die als Autoren waren was sie waren. Mit einem Dip sind sie immer noch besser als alle anderen, aber jetzt müssen sie das auf andere Weise vermitteln, die ihre gebündelten Energien aufzehrt.

McCartney bleibt der Melodienkönig, aber die Melodien dienen zunehmend leichten Songs, melodischen Wegwerfartikeln, die heute als Bewahrer gelten und dort eingesetzt werden, wo sie passen könnten. Eine davon ist „Golden Slumbers“, die eine Schlüsselposition auf der Abbey Road Album, das im Sommer dieses Jahres als Schwanengesang für ein Phänomen geschnitten werden soll, das über das hinausgeht, was wir für ein Phänomen halten. Aber es ist ein Fragment. Abbey Road– selbst an dieser Stelle – entpuppt sich wie ein Wunder. Es ist fraglich das beste Album der Beatles, aber sie kommen mit ihrer Beatleness zurecht, wenn man so will.

Faszinierend, in Zurückbekommen wir sehen Abbey Road's „Carry that Weight“—das heute als der autobiografischste Song der Beatles erklingt—beginnte von McCartney als Novum über einen Kater, den Starr singen sollte. Es fiel später einfach an seinen Platz in der Beatle-Überlieferung und -Geschichte, einer dieser glücklichen Unfälle, an die Harrison so viel glaubte.

McCartney deutet in seinem Wunschdenken an, dass dies auch für die Aufnahme von „Yer Blues“ aus dem Vorjahr galt, als sie im Wesentlichen die Lennon-Nummer in einem Schrank abgeschnitten haben. Sie versuchen, sich zu sammeln, indem sie die Vergangenheit zitieren. Die Beatles sprechen viel über ihre bisherige Arbeit. McCartney hat immer noch die Setlist von 1966 – dem Jahr, in dem die Beatles aufgehört haben zu touren – auf seinem Hofner-Bass. Diskussionen über die mögliche Live-Show führten zu Pitches für eine Setlist, wobei Harrison für "Every Little Thing" ratlos war, das die Beatles nie in einem Konzert aufführten. Lennon trällert sein 1965er Lied „Help!“ von Zeit zu Zeit, und jedes Mal, wenn Sie die erste Zeile hören, denken Sie: "Was zum Teufel ist das?" weil es auf einer so anderen Ebene ist, dass Sie eine Sekunde brauchen, um es zu identifizieren. Steinkalter Klassiker.

"Es fiel später einfach an seinen Platz in der Beatle-Überlieferung und -Geschichte, einer dieser glücklichen Unfälle, an die Harrison so viel glaubte."

Sie werden nostalgisch nach Hamburg, den Cavern in Liverpool, den Ballsälen, in denen sie früher gespielt haben. Am ersten Drehtag sehen wir einen Burschen im Hare-Krishna-Gewand, von dem wir später erfahren, dass er Harrisons Freund ist Film Die Nacht eines harten Tages, wie McCartney mit tadellosem Timing hinzufügt: "Aber er ist sehr sauber", um den Witz zu krönen.

Sogar die Beatles sind Fans der Beatles (McCartney sagt beiläufig, dass er zugehört hat Sgt. Pfeffer in der Nacht zuvor) und es geht weniger um etwas Meta als um einen Rückblick beim Hinken nach vorne. Die vier ehemaligen Mopp-Tops behalten ihre zotteligen Mähnen, aber das Haar ist jetzt strähnig, die Körpersprache lässig. Starr ist eindeutig lebenswichtig für diese Band. Er ist der ausgeglichenste der vier, ein durch und durch gutes Ei, und abgesehen davon, dass er ihr musikalischer Kleber ist – etwas, für das er nicht genug Anerkennung bekommt –, ist er auch ihr emotionaler. Jeder kann mit Ritchie reden, wie es scheint. Trotzdem sehen wir seine rotgeränderten Augen und er sieht aus wie ein Typ, der das Ende des Tages so schnell wie möglich erreichen möchte.

Aber es ist Harrison, noch mehr als Lennon – mit einem völlig neuen Leben, das um seine Beziehung zu Yoko Ono herum aufgebaut ist –, der es der Band schwerer macht, weiterzumachen. Das ist kein Klopfen. Menschen ändern sich, Leben ändern sich, Erwartungen ändern sich. Ich würde sagen, dass Harrison die Songs, die er hatte (oder schreiben konnte), überbewertet hat, aber es gab viele davon, wie sein Soloalbum All Things Must Pass wird sich bald beweisen. Mit dieser Veröffentlichung schoss er jedoch seine Songwriting-Last ab und kam nie wieder an seine Qualität heran.

Im Januar 1969 will er mit den beiden Gestüten in Lennon und McCartney gleichberechtigt sein. Ersteres ist eher ein Teamplayer, als ich erwartet hätte, aber auch ein passiv-aggressiver. Seine Investition in die Beatles – egal, dass er die Band gegründet hat, und McCartney bezeichnet Lennon während eines heimlich aufgenommenen „privaten“ Gesprächs (es gibt ein Mikrofon, das Lindsay-Hogg und seine Kollegen in einem Blumentopf in einer Cafeteria versteckt haben) als den Boss – ist nicht das seines Partners. „Macca“ ist der Protagonist von Zurückbekommen. Er ist derjenige, der akzeptieren muss, dass sich die Welt, die er kennt und teilt, verändert. Die anderen sind schon da. Es ist nur noch nicht offiziell.

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Harrison verlässt die Band wegen McCartney, der die Twickenham-Sessions verlässt. Zwei Versuche werden unternommen, um ihn zurückzubekommen – obwohl Lennon sagt, dass sie Eric Clapton rekrutieren sollten, wenn Harrison bis Dienstag nicht dabei ist – wobei der zweite funktioniert, solange die Beatles den gesamten TV-Sonderplan aufgeben und Twickenham für sich allein lassen Apple-Studio.

Der Harrison Walk-Off ist eine Szene, die so viel darüber aussagt, wer die Beatles sind und waren. McCartney ist der Mann mit der Energie, der nicht wiederholen will, was bereits getan wurde. Ein Streber. Manchmal schreckt ein Streber die Leute ab, ohne zu ahnen, dass er das tut, und der Bassist hat immer mehr davon gemacht.

„Ich versuche dir hier zu helfen“, sagt er zu einem gereizten Harrison, als der „ruhige Beatle“ offensichtlich keine McCartney-basierte Hilfe bei dem, was er spielen soll, will. McCartney fügt hinzu, dass er das Gefühl hat, Harrison zu ärgern, woraufhin Harrison antwortet: "Du nervst mich nicht mehr." Die Linie schneidet. Es ist nicht zum Schneiden gedacht, aber es tut es, weil es so vielsagend ist.

Der Produzent George Martin ist die ganze Zeit mit dabei, obwohl er von dem, was schließlich das Let It Be-Album wird, zugunsten von Lennons Mann Phil Spector fallen gelassen wird. Martin und McCartney teilen eine Bindung, die der Produzent nicht mit den anderen dreien hat. Sie haben einen ähnlichen musikalischen Geist. Sie können nicht genug betonen, wie begabt McCartney ist. Was ihm leicht fällt, fällt selbst einem Genie wie Lennon nicht leicht. Ihre Fähigkeiten sind sehr unterschiedlich, aber ergänzen sich. Wir sagen oft, dass die Kamera einen bestimmten Darsteller, ein bestimmtes Gesicht liebt, aber Peter Jackson wusste offensichtlich, dass die Kamera Lennon und McCartney besonders zusammen liebt. Die Tiefe ihrer Bindung ist durch den Bildschirm fast fühlbar. Sie haben eine Energie in ihren Interaktionen, die ich bei zwei anderen Menschen noch nie gesehen habe. Harrison geht – jemand sagt, das Problem sei, hier ist dieser Typ mit seinen eigenen Songs, der mit dem Team von Lennon und McCartney um Zeit und Aufmerksamkeit konkurrieren muss. Lindsay-Hogg gibt an, dass das Duo nicht einmal mehr so ​​viel zusammen schreibt, und wird von Martin schnell korrigiert, der bemerkt, dass sie immer noch ein Team sind.

"Wir sagen oft, dass die Kamera einen bestimmten Darsteller, ein bestimmtes Gesicht liebt, aber Peter Jackson wusste offensichtlich, dass die Kamera Lennon und McCartney besonders zusammen liebt. Die Tiefe ihrer Bindung ist durch den Bildschirm fast fühlbar."

Er bekommt es. Ich bin mir nicht sicher, ob das außer Harrison – daher das Problem – und Starr noch jemand getan hat. Lindsay-Hogg versteht es nicht. Die Beatles hatten diese großartige Version von „Get Back“ gespielt, wobei Harrison diese intensiv rhythmischen Geisternoten spielte. Einer der Höhepunkte der Sessions. Mega-Groove der Synkope. Aber nachdem er gegangen ist, haben wir das vielleicht aufschlussreichste Beatle-Visual aller Zeiten: McCartney arbeitet immer noch an der Lyrik von „Get Back“ neben Lennon und singt immer wieder dasselbe Fragment einer Zeile. Er braucht ein zweisilbiges Wort vor „Arizona“, findet es nicht und landet dann plötzlich bei „Tucson“. Lennon weiß nicht einmal, was Tucson ist, aber sobald er dieses Wort hört, wirft er McCartney einen so klaren Blick zu, wie Sie ihn jemals sehen werden, denn "genau das ist es", und die beiden gehen einfach so weiter. Du würdest in dieser Band einfach nicht ihresgleichen sein. Ihre ist die Wellenlänge innerhalb der größeren Wellenlänge. Sie haben eine Romanze, wie Lennon einmal scherzt – eine Romanze der Verbundenheit und Kreativität.

Die Freude steigt, als Keyboarder Billy Preston geholt wird. Früher spielten die Beatles mit ihm in Hamburg, also bringt McCartney dem überschwänglichen Preston ein Ständchen mit einer Version von „A Taste of Honey“, direkt aus dem Star-Club-Playbook von einst .

Es gibt zärtliche Momente, denn diese Menschen können nicht anders, als zärtlich miteinander umzugehen. Harrison hilft Starr – mit George Martin im Blick – beim Schreiben von „Octopus's Garden“, einer von nur zwei Nummern, die der Schlagzeuger mit der Band komponiert hat. Lennon ist so süß – und lustig – mit McCartneys sechsjähriger Adoptivtochter Heather, die ein paar neue Katzen hat und Onkel John alles über sie erzählen möchte. Der Bandjam mit Heather und Linda Eastman bedauert Yoko Ono, die beide durchweg nicht viel sagen. Ono schreit während dieser Heavy Metal-Freak-Outs ein paar Mal am Mikrofon, die wirklich nicht schrecklich sind, aber sie sind nicht das, was die Beatles tun.

Jackson schneidet Filmmaterial und Schnappschüsse. Er weist den Weg. Es gibt Zwischentitel, Cutaways, Bildunterschriften, Haftungsausschlüsse, und alles hat einen bestimmten Rhythmus. Manchmal lässt er eine ganze Aufführung entfalten; manchmal macht er mit Jump-Cuts klar, oder schneidet von einer Strophe eines Songs zu einem Refrain eines anderen. Wir könnten Gespräche hören, während sich niemand bewegt. Dies ist eine ausschnittsweise Angelegenheit, aber in diesem Rhythmus und in den Beziehungen der Beatles selbst – insbesondere für McCartney – kohärent und wächst eine Erzählung. Harrison hatte Recht, mehr als fünfzig Jahre später. Sie waren über etwas gestolpert.

Es gibt diese Sequenz, in der McCartney nebenbei im Apple-Studio ist, während die anderen sich durch die Akkorde von „Let It Be“ tasten, in welche Richtung sie gehen könnten. Als Lebensratschlag gaben uns die Beatles nichts Schöneres als diese kirchliche Nummer intensiven Säkularismus. Kontrollieren Sie, was Sie kontrollieren können, sagt das Lied, und beurteilen Sie, wie die Dinge stehen. Lass sie so sein, wie sie sind, und gehe dann entsprechend vor. So kommen wir voran. Es ist der einzige Weg, um voranzukommen, und in den verschiedenen Versionen des Songs in Zurückbekommen, wird uns immer mehr bewusst, dass McCartney, ein halbes Jahrhundert später, für uns alle singt, auch für sich selbst singt, was ein Grund dafür ist, dass er mit dieser Nummer diese ruhigen, quasi privaten Momente hat. Die Leute sagen, dass Sie jemand anderem vergeben, um sich selbst zu helfen. Genauso verhält es sich mit dem Lassen von etwas. So kommen wir schließlich zum Frieden.

Für mich sind die Aufnahmen von 1963, die die Beatles bei der BBC gemacht haben, am ehesten zu wissen, wer sie waren und wer sie zusammen waren, als sie zusammen sein wollten. Das ist das reinste Beatles-Erlebnis, das es gibt. Dies ist das andere Ende dieses Spektrums, aber es behält immer noch Schönheit und eine Art Hoffnung – einen Glauben an das Nächste aufgrund der vorhergehenden Magie.

Lennon hatte zu diesem Zeitpunkt weitgehend ausgecheckt, aber er gibt dem, was jeder Beatle in diesem Monat Januar 1969 dachte, eine Stimme und was auch jeder Zuschauer dieser Dokuserie wird.

„Der springende Punkt ist die Kommunikation“, sagt er.

Die einzige Antwort ist „Danke, Brüder, und Amen“ und mögen wir uns alle dahin bewegen, wo wir hingehören.

https://www.thedailybeast.com/peter-jackson-takes-us-inside-the-beatles-earth-shattering-divorce?source=articles&via=rss Peter Jackson Takes Us Inside the Beatles’ Earth-Shattering Divorce

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