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Wie Denis Villeneuve, Mary Parent und die Besetzung "Dune" gestalteten, um die Verantwortung für das Wiedererwachen des Kinos zu übernehmen

Allen Widrigkeiten zum Trotz hat Denis Villeneuve die endgültige Adaption von Frank Herberts Romanklassiker von 1965 geliefert Dune. Aber eine komplexe Erzählung und die Schwierigkeit, einen Blockbuster in den sengenden Wüsten von Wadi Rum zu drehen, wurde Jordan zur geringsten der Herausforderungen, als eine globale Pandemie drohte, die Chance des Films in den Kinos zu stören. Am Ende des Prozesses, nachdem ein Follow-up angekündigt wurde, werden Villeneuve, Produzentin Mary Parent und die Besetzung von Dune erzählen Joe Utici warum sich die Reise nach Arrakis gelohnt hat.

Ein paar Wochen nach der inländischen Veröffentlichung von Dune, Denis Villeneuve ist in nachdenklicher Stimmung. Es ist nicht so, dass er sich endlich entspannen kann – tatsächlich, sagt er, ist er bereits tief in der Vorbereitung auf das zweite Kapitel seiner Adaption von Frank Herberts epischem Science-Fiction-Band – sondern eher, dass er die vielen Würfel geworfen hat, die er zum größten Teil gewürfelt hat die letzten fünf Jahre sind endlich zur Ruhe gekommen und er kann einigermaßen zuversichtlich sein, den Sieg zu erklären. Dune: Teil eins wurde die größte Eröffnung seiner Karriere, Warner Bros.' größte Eröffnung der Pandemie-Ära und eine Erinnerung für das Publikum auf der ganzen Welt an die Macht des Kinos.

„Ich verspürte den Appetit, dass die Leute wieder ins Kino gehen, zusammen sein und Filme schauen, zurück zum Theatererlebnis“, sagt er jetzt. „Wir haben den Film für diese Art von Erfahrung gemacht und die Leute haben ihn wirklich angenommen. Die Leute waren zu Tränen gerührt, wieder in die Kinos zu kommen. Es war wirklich berührend.“

Es ist ein Sieg für Villeneuve – und für Legendary Pictures, die die Weichen für eine neue Adaption von . stellen Dune indem wir die Rechte kurz vor der Ernennung des Direktors abholen, nicht nur weil Dune hat eine steinige Geschichte auf der großen Leinwand. Alejandro Jodorowskys Versuch, das Buch zu adaptieren, führte nur 40 Jahre später zu einer endgültigen Dokumentation über die Torheit des Ganzen, und David Lynchs Adaption von 1984 wird viel verleumdet, insbesondere vom Regisseur selbst. Es ist auch ein Sieg wegen des Landschaftskinos, in dem sich das Landschaftskino befand, als die Pandemie die Kinos auf der ganzen Welt schloss, und Warner Bros. kündigte an, dass seine gesamte Schiefertafel gleichzeitig mit einem Kinostart auf HBO Max streamen würde – wenn letzteres überhaupt eine Möglichkeit wäre.

Und es ist vor allem ein Sieg für den 13-jährigen Jungen aus Quebec, der zum ersten Mal gelesen hat Dune und konnte kaum glauben, dass er eines Tages seine Leidenschaft dafür mit seiner Liebe zum Film verbinden könnte. „Das Buch zu lesen war eine viszerale Erfahrung“, erinnert er sich an seine erste Begegnung. „Ich habe es verschlungen. Ich habe die ganze Serie verschlungen. Als ich aufwuchs, habe ich es im Laufe der Jahre wiederentdeckt, denn es ist die Art von Buch, bei der man jedes Mal, wenn man es liest, etwas Neues aus seiner Lebenserfahrung herausfindet.“

Villeneuve hatte Lynchs Version von . gesehen Dune bei seiner ersten Veröffentlichung, nicht lange nachdem er das Buch zum ersten Mal gelesen hatte. Er war enttäuscht, bewunderte Teile davon, war aber frustriert über die Abweichungen vom Ausgangsmaterial. "Ich erinnere mich, dass ich herausgekommen bin und mir gesagt habe, dass es in Zukunft wieder jemand tun wird." Also wartete und wartete er, hörte Gerüchte über Versuche, die allesamt zu verpuffen schienen, und niemand kam jemals mit einer neuen Adaption in die Produktion.

Das könnte das Ende der Geschichte gewesen sein. Aber Villeneuve könnte der Kwisatz Haderach dieser Geschichte sein – der vom Schicksal besiegelte Auserwählte – denn in einem relativ schnellen Feuer im Jahr 2016 richteten sich die Planeten aus, um ihm die Verantwortung für sein Traumprojekt zu übertragen. In einem Interview, fast nebenbei, hat er das verraten Dune war der Film, den er immer machen wollte. Am anderen Ende der Stadt hatte Mary Parent gerade die Rechte an Legendary eingebracht, der Firma, der sie schließlich beitreten würde, um ihre stellvertretende Vorsitzende für die weltweite Produktion zu werden.

„So ist es noch nie passiert und wird es wahrscheinlich auch nie wieder“, sagt Parent jetzt. Zufällig las sie das Interview und wandte sich an Villeneuve. „Wir hatten noch nicht einmal mit der Entwicklung des Drehbuchs begonnen. Ich wollte kein Drehbuch entwickeln, weil ich wollte, dass es die Vision der Filmemacher ist. Und dann hatte Denis im dritten Absatz dieses Artikels gesagt, es sei sein Traum, bei diesem Film Regie zu führen. Es fühlte sich schicksalhaft an.“

Dennoch stand Villeneuve vor der Herausforderung, erfolgreich zu sein, wo andere gescheitert waren. Sein erster Wurf war die Entscheidung, Herberts ersten zu teilen Dune Roman in zwei Filme und wettete auf den Erfolg des ersten, dass der zweite grünes Licht bekommen würde.

Dune

Ein Teil des Kampfes, das Projekt anzupassen – und Villeneuve merkt an, dass das Schreiben des Drehbuchs der schwierigste Teil des Prozesses war – war, wie viel Tiefe und Definition es in der Welt gab, die Herbert geschaffen hatte. Mit Eric Roth und Jon Spaihts verbrachte Villeneuve Monate damit, die Nuss zu knacken, und überlegte, wie man einem Publikum die Themen, Charaktere und Politik dieses Spiels der Throne im Weltraum näherbringt. „Der Roman beginnt mit dem Satz ‚Anfänge sind sehr heikle Zeiten'“, sagt Villeneuve lachend. "Es ist wahr. Man könnte den Film für Hardcore-Fans machen, und wenn jeder das Buch gelesen hätte, wäre das einfach, aber dafür zu sorgen, dass sich alle, die das sehen, willkommen fühlen, das war die größte Herausforderung.“

Er setzte sich ein einfaches Ziel: "Ich wollte den Film machen, um mir als Hardcore-Fan zu gefallen, aber auch, um sicherzustellen, dass meine Mutter, die das Buch nicht wirklich gelesen hatte, die Geschichte versteht und sich nicht entfremdet fühlt."

Die Story in die Mitte zu schneiden bedeutete, dass Villeneuve und Co. könnte die Erzählung vor allem auf die Gründung von Paul Atreides konzentrieren, dem 15-jährigen mit großen Augen, dessen Schicksal mit dem des Wüstenplaneten Arrakis verflochten ist, der der Geschichte ihren Titel gibt. Aus Pauls Sicht werden wir in die Machtkämpfe zwischen rivalisierenden Häusern um den Zugang zur Gewürzmelange eingeführt, der natürlichen Ressource von Arrakis, die den Planeten zu einer hart umkämpften Landschaft macht. Und durch ihn treffen wir die verschiedenen anderen Gruppen am Rande, die alle von diesem Kampf um die Vorherrschaft betroffen sind. Dazu gehören die Fremen, die einheimische Bevölkerung von Arrakis, deren Welt durch den Gewürzabbau dezimiert wird, und die Bene Gesserit, ein von Frauen geführter Orden, der als Marionettenmeister hinter den Patriarchaten zu sein scheint, die um politische Macht und Territorien kämpfen.

Es gab hier nur wenige Elemente, die dem Schneiden standhielten. Jeder Handlungsstrang beeinflusst die übergreifende Erzählung. Die Aufteilung der Geschichte in zwei Teile bedeutete nicht nur eine Chance für eine längere Gesamtlaufzeit (Eltern stellt fest, dass sie erwartet, dass die Kinos den Trennpunkt als eine Pause für die unvermeidlichen Doppelrechnungen beider Kapitel behandeln möchten), sondern auch, dass ein Publikum dies nicht tun würde fühlen sich überwältigt von der Informationsflut, die erforderlich ist, um alles in einen einzigen Film zu packen.

„Es gibt so viel Worldbuilding, aber es ist vollständig zugänglich“, bemerkt Parent des Drehbuchs für Dune: Teil eins die im Laufe des Projekts entstanden sind. „Das Worldbuilding ist in diesem Film einfach schwer zu verbergen. Aber Denis macht das genau, und er macht es so intim wie episch. Mir fallen nur wenige Leute ein, die das schaffen könnten, und Denis steht ganz oben auf dieser Liste.“

Und so wie das Schicksal Villeneuve dieses Projekt zu überlassen schien, stellte sich heraus, dass es weniger schwierig war, einen jungen Schauspieler zu finden, der das Gewicht dieses Weltaufbaus tragen konnte, als es vielleicht hätte sein können. Timothée Chalamet hatte nicht nur einen Google News Alert für Dune als er hörte, dass Villeneuve das Buch adaptieren wollte, aber für Villeneuve „gab es ehrlich gesagt keinen anderen Kandidaten“. Chalamet war frisch von seinem Oscar-nominierten Durchbruch mit Rufen Sie mich nach Ihrem Namen an, und eine Reihe herausragender Hinweise für Arbeiten wie Dame Vogel . Beautiful Boy. Er war bereit für seine erste Blockbuster-Hauptrolle, um seinen Mut als Filmstar zu testen.

Josh Brolin und Timothee Chalamet in Dune

„Was er hat, ist ein sehr seltenes Talent“, sagt Villeneuve. „Man sieht, dass solche Schauspieler einmal in einem Jahrzehnt vorbeikommen. Er ist ein tiefgründiger Denker und ein talentierter Schauspieler, und ich brauchte jemanden, der das hatte. Und doch sieht Timothée auf der Leinwand sehr jung aus, und diese Jugend habe ich auch gebraucht. Ich wollte, dass Paul der Beschreibung im Buch nahe kommt, wo er ein Teenager mit viel Reife ist.“

Was Chalamet auch mitbrachte, sagt Parent, war ein Engagement für den Prozess, der ihn zu mehr als nur einem Schauspieler machte. Zusammen mit Zendaya, besetzt als Chani, deren Erzählung das zweite Kapitel von Villeneuves Adaption dominieren wird, sind die beiden Hauptdarsteller des Films vollständig in eine Zusammenarbeit mit ihrem Regisseur eingetaucht. „Timmy und Z sind nicht nur legitimerweise zwei der besten Schauspieler ihrer Generation und Filmstars, sondern sie beherrschen auch ihre Karrieren“, sagt Parent. „Sie übernehmen die Verantwortung und entscheiden über die Filmemacher, mit denen sie arbeiten möchten, und die Art des Materials, das sie machen werden.“

Um sie herum finden sich unter anderem Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Javier Bardem und Jason Momoa. „Eine der großen Herausforderungen des Films besteht darin, all diese Leute zusammenzubringen“, sagt Parent mit Blick darauf, wie sie die meisten von ihnen wieder zusammenbringen will Dune: Teil XNUMX. „Es ist ein hochklassiges Problem, aber sie sind alle so beschäftigt und auf höchstem Niveau, dass es nicht einfach war, herauszufinden, wie man den Film plant.“

Daher die größte aller Würfelwürfe des Films. Weil Dune: Teil eins– so auf der Leinwand betitelt, mit einer endgültigen Ellipse am Ende des Films – war speziell dafür konstruiert worden, als erstes Kapitel und nicht als eigenständiges Bild zu spielen. Und doch hatte sich Warner Bros. nicht zu einem Back-to-Back-Shooting verpflichtet, wie sie es bei der Matrix Fortsetzungen, oder wie es New Line getan hatte Der Herr der Ringe. Die Chance bekommen, den zweiten Teil von . zu machen Dune würde sich immer darauf verlassen, dass der erste Teil erfolgreich ist.

Und sogar Ende 2019, als die Dreharbeiten zu Ende gingen Dune, Gespräche über das Überleben des Kinos – über seine Lebensfähigkeit und seine Definition – hatten begonnen zu wüten. Streamer wie Netflix und Amazon hatten mit dem Komfort zu Hause an Boden gewonnen, aber sie machten sich daran, Filme und Fernsehsendungen gleichermaßen zu machen, und verwischten die Trennung zwischen den beiden Formaten. Und die erfolgreichsten Tentpole-Veröffentlichungen schienen von einem einzigen Studio zu kommen, Disney, mit seiner Konsolidierung von Franchises wie Marvel und star Wars.

„Wir sind kein Marvel-Film und wir hatten kein Marvel-Budget“, sagt Parent. „Mit 165 Millionen US-Dollar sind wir auf der kleineren Seite eines großen Films. Ich habe nie etwas von Marvel-Größe gemacht, aber ich habe sicherlich Filme für 10 Millionen oder 15 Millionen Dollar mehr gemacht, und das wäre übrigens großartig gewesen. Aber uns half, dass Denis genau wusste, was er drehen wollte.“

Trotzdem sind 165 Millionen US-Dollar kein kleiner Indie-Verlustführer. Und die Vermarktung des Films, trotz einer engagierten Fangemeinde für das Buch, wäre nicht einfach, zumal so viele Ideen Herberts entstanden sind Dune war von den vielen anderen weltraumgebundenen Franchises, die seiner Veröffentlichung folgten, kooptiert worden. Als die globale Pandemie die Kinos genauso schloss Dunesich der Ziellinie näherte, vervielfachten sich all diese Herausforderungen.

Das war es nicht Dune war das erste Projekt, das von der Pandemie und den Sperrungen erschüttert wurde, das in der ersten Hälfte des Jahres 2020 ernsthaft begann, und es wird auch nicht das letzte sein. Jedes Studio – Streamer eingeschlossen – musste mit einem neuen Paradigma für die Veröffentlichung von Filmen rechnen… Aber mehr als viele – vielleicht sogar die meisten –Dune verlangte die große Leinwand.

Als Warner Bros. ankündigte, seine Slate zum Streamen auf HBO Max Tag und Datum mit allen verfügbaren Kinos zu senden, wurde berichtet, dass das Unternehmen sich nicht mit den Filmemachern in seinem Stall über seinen Plan beraten hatte. Das Studio würde letztendlich die Loyalität von Christopher Nolan verlieren, einem langjährigen Befürworter des Theatererlebnisses, dessen nächster Film Oppenheimer wird stattdessen über Universal Pictures veröffentlicht. Und Legendary kämpfte im Namen seiner eigenen Projekte im Studio um den Werterhalt einer Veröffentlichung auf der großen Leinwand und stand kurz davor, rechtliche Schritte einzuleiten.

Bei weiblichen Dune, wurde ein Kompromiss erzielt. „Wir hatten bereits ein Jahr an dem Film gesessen, daher war es sehr stressig, darüber nachzudenken, ein weiteres Jahr darauf zu sitzen“, sagt Parent. "Ich denke, wir haben die richtige Entscheidung getroffen, da wir den Film länger halten müssen."

Die Ankündigung von Warner Bros. mag die Filmemacher überrumpelt haben, aber sie war nicht ohne Beispiel. Bereits Ende März 2020 hatten die Studios damit begonnen, Filme, die ursprünglich für die Kinos bestimmt waren, in exklusive Streaming-Läufe zu verlagern. Theaterfenster, die für Theaterbetreiber lange Exklusivität galten, begannen einzustürzen, und Aussteller, deren Veranstaltungsorte geschlossen waren, hatten wenig Druck, um zu protestieren.

Die Zugänglichkeit des Streamings in Kombination mit der plötzlichen Ankunft brandneuer Studiobilder, die direkt in die Häuser geleitet wurden, hatte auch einen tiefgreifenden kulturellen Einfluss, obwohl es eine Weile dauerte, bis sich dies manifestierte. Obwohl keine Ausbrüche von Covid schlüssig mit Kinos in Verbindung gebracht wurden, schien das Publikum es nicht eilig zu haben, zurückzukehren. Wann Dune schließlich bei den Filmfestspielen von Venedig im August uraufgeführt, stießen Kritiker, die meinten, der Film gehöre auf die große Leinwand, auf den Zorn von Social-Media-Nutzern, die Kino als leichtfertige – sogar gefährliche – Verfolgung betrachteten, als es noch sicherere Heimvertriebsmodelle gab auf andere Veröffentlichungen angewendet.

„Es gibt ein gewisses Maß an Engagement [für eine Kinoveröffentlichung]“, sagt Villeneuve jetzt, entschlossen, dass es nur einen optimalen Weg gibt, seinen Film zu sehen. „Wenn Sie es zu Hause auf Ihrem Computer ansehen, sind Sie weniger an das Erlebnis gebunden. Die Leistung des großen Bildschirms und des Soundsystems hat etwas, das Sie zu Hause nicht finden können. Es wird fast spirituell, weil man mit einem Publikum plötzlich eins wird, was die Menschen brauchen. Ich denke, wir sind nicht dazu bestimmt, isoliert zu sein. Wir sind dazu bestimmt, zusammen zu teilen. Und Kino ist wirklich einer der letzten Orte, die passieren können.“

Er ist sich der Vorstellung bewusst, dass die meisten Zuschauer im Laufe der Lebensdauer eines Films ihn zuerst auf der kleinen Leinwand erleben werden. „So habe ich gesehen 2001: A Space Odyssey zum ersten Mal“, bemerkt er, während er bescheiden darauf besteht, dass er seinen eigenen Film nicht mit Kubricks Klassiker vergleicht. "Du kann immer noch ein starkes Kinoerlebnis zu Hause haben. Aber wenn man es in 70mm im Kino sieht, ist der Unterschied emotional. Ich habe geweint, als ich zusah 2001 wieder im Kino. Ich habe gemerkt, wie sehr ich das vermisst hatte, als ich zu Hause geschaut habe.“

Was die abgeschlagenen Twitterati angeht? „Eine Plattform wie Twitter polarisiert nur und alles wird feindselig. Da ist kein Platz mehr für Nuancen.“ Villeneuve weiß, dass die Menschen sich sicher fühlen müssen, und das kann bedeuten, das Kino zu meiden. „Es ist heikel wegen der Pandemie, und das respektiere ich. Aber es ist nicht die ideale Art, den Film zu sehen, und der Film sollte nicht auf einem Fernsehbildschirm gesehen werden“, sagt er schlicht. "Es wurde gedreht und geschnitten und für das Theater entworfen."

Schlussendlich, Dune's Veröffentlichung bewies, dass immer noch Appetit auf Theater vorhanden war. Nach seiner Premiere in Venedig wurde der Film international als exklusiver Kinofilm ausgerollt, bevor er Tag und Tag mit HBO Max in den USA eröffnet wurde. Zum Zeitpunkt des Schreibens hat es weltweit 350 Millionen US-Dollar verdient; Zahlen, die sich vor der Pandemie als bescheiden angefühlt haben, aber die darauf hindeuten, dass Villeneuves Anpassung dem Publikum nach der Pandemie eine Ausrede gegeben hat, um aufzutauchen.

Als am 27. Oktober Dune: Teil XNUMX offiziell bekannt gegeben wurde, war Villeneuves Sieg komplett. Er hatte sich gut gefühlt, was seine Chancen anging. „Als Warner Bros. den Film endlich sah, sagten sie uns laut und deutlich, dass sie ihn liebten und sehr stolz darauf waren. Und natürlich hatte ich von Anfang an die volle Unterstützung von Legendary. Niemand wollte, dass die Reise dort endet. Es hätte eine katastrophale Eröffnung gebraucht, um diese Reise zu beenden, denke ich. Aber bis die Ampel grün wird, weiß man wirklich nicht, was passieren kann.“

„Man kann nichts für selbstverständlich halten“, fügt Parent hinzu. „Hollywood macht diese Art von Filmen nicht mehr, diese großen Epen. Es ist ein Film, der eine Mischung aus Neu und Alt ist, weil er topaktuell und sehr aktuell ist, aber er wurde in der Tradition des alten Hollywood gedreht, mit wenig CG und so viel praktisch wie möglich. Die Leute haben das wirklich geschätzt und es gibt dir Hoffnung.“

„Die Würmer waren jedoch visuelle Effekte“, lacht Villeneuve. "Bei der Herstellung dieses Films wurden keine Würmer verletzt."

Sharon Duncan-Brewster, Zendaya & Denis Villeneuve

Zendaya ist Chani

DEADLINE: Wie hat es sich nach anderthalb Jahren Pandemie angefühlt, diesen Film in Venedig uraufzuführen?

ZENDAYA: Timmy und ich sahen uns an wie: „Weißt du was, lass uns diesen Moment wirklich genießen, denn das ist so besonders.“ Es gibt nur sehr wenige Leute, die die Aussicht haben, die wir bekommen haben. Und ich denke, wir haben uns nur daran erinnert, dass dies das wahre Leben ist, und es so viel wie möglich aufzusaugen. Ich war sehr dankbar, dies auch mit einem lieben Freund von mir teilen zu können.

DEADLINE: Chani ist in diesem Film definitiv präsent, aber ihre Geschichte wird wirklich erzählt Zweiter Teil. Wie war die Erfahrung, sie zu finden, als Sie erst relativ spät zu diesem etablierten Ensemble kamen?

ZENDAYA: I war spät zur Party. Es ist interessant, weil ich es ziemlich früh verfolgt habe. Bevor ein Casting rausging, hörte ich, dass es passierte und dachte: "Hey, ich bin hier, ich möchte nur meinen Namen da draußen veröffentlichen, kann ich in den Raum kommen?" Damals hatte ich es noch nicht getan Euphoria doch, also wusste ich, dass ich nichts hatte, um es zu beweisen.

Aber ich wurde schließlich gecastet, und als ich in Jordanien ankam, gab es eine bereits so eingestellte Familie. Ich erinnere mich, dass ich aufgetaucht bin und alle schon in ihren Outfits waren, was cool war. Ich traf alle voll in den Stillsuits. Das war also eine sehr coole Art, allen vorgestellt zu werden, im Wesentlichen in ihrem Charakter.

Obwohl meine Zeit am Set kurz war, ist Denis großartig darin, dir Struktur zu geben, dir aber auch Freiheit innerhalb dieser Struktur zu geben. Und ich denke, für mich könnte ich mit einem Gefühl dafür kommen, wer sie war. Ich habe nicht das Gefühl, dass sie sich allzu sehr von dem abweicht, was ich bin, auch wenn die Umstände anders sein können. Aber bei jedem Charakter finden Sie die Teile von sich selbst, die mit den Teilen dessen übereinstimmen, wer sie sind, und dann bauen Sie darauf auf. Ich fühlte mich sofort mit ihr verbunden. Ich wünschte, ich hätte mehr Zeit mit ihr und mit allen. Ich wollte nicht gehen.

DEADLINE: Worauf freust du dich am meisten Dune: Teil XNUMX?

ZENDAYA: Nun, ich kann länger dabei sein, was cool ist [lacht].

Ich möchte mit den Charakteren, die ich spiele, und mit den Leuten, von denen ich lerne, wachsen. Jeder, der die Bücher gelesen hat, weiß, dass es noch so viel mehr zu entdecken und zu tun gibt. Für mich war es cool, den Film aus einer völlig neuen Perspektive zu sehen, weil ich die Sets und Szenen die meiste Zeit des Films nicht gesehen hatte. Und es fühlte sich an wie der Anfang dieser Geschichte.

Sharon Duncan-Brewster ist Dr. Liet Kynes

DEADLINE: Was halten Sie von dem Umfang dieses Projekts? Du warst dabei Rogue One kurz, aber das muss sich anders angefühlt haben.

Sharon Duncan-Brewster

SHARON DUNCAN-BREWSTER: Zum Rogue One, ich hatte im Grunde genommen eine Bazillion Kostümausstattung, aber ich habe nur zwei Drittel eines Tages wirklich gefilmt. Vergleichen Sie das damit, wie Sie im Wadi Rum in Jordanien aus einem Auto steigen und überall Hunderte von Besatzungsmitgliedern Kabel wickeln und Lastwagen über die Dünen fahren sehen. Das war also star Wars, aber zum Teufel, fehlen uns die Worte. is Dune. Es hat mich umgehauen, aber aus den richtigen Gründen.

DEADLINE: Dr. Liet Kynes ist ein Mann in den Büchern. Wie hilfreich war die Vorstellung des Charakters auf Frank Herberts Seite für Sie, als Sie herausgefunden haben, wie Sie Ihre eigene Version spielen können?

DUNCAN-BREWSTER: Etwas, zu dem ich immer stark gestanden habe, ist, dass die Geschichten immer noch funktionieren, wenn man das Geschlecht vieler Charaktere in einigen der größten Geschichten extrahiert. Wir leben jetzt in einer Zeit, in der so viele junge Menschen ihre eigenen Geschlechtsidentitäten definieren oder sie überhaupt nicht definieren, und diese Fluidität der Identität bedeutet, dass wir beginnen, Identität auf ganz neue Weise zu betrachten. Also, ja, wenn Sie die Idee herausziehen, dass dies ein Mann ist, ist alles andere an der Figur noch drin. Ich habe immer noch die Möglichkeit, all diese Wahrheiten zu spielen.

DEADLINE: Was reizt Sie daran, Schauspieler zu sein?

DUNCAN-BREWSTER: Kunst ist dazu da, anzuregen und herauszufordern und eine Energie zu entzünden. Kunst ist ein Geschenk. Ich bin so stolz, Teil einer Welt zu sein, die immer noch als künstlerischer Ausdruck gilt. Viele Leute machen mit, weil sie einfach nur berühmt sein wollen, aber das ist nicht meine Heimat. Ich möchte Geschichten erzählen. Ich möchte, dass die Zuschauer über das Gesehene nachdenken und sich darauf beziehen.

Ich bin noch nicht lange in diesem Geschäft, und Dune ist definitiv das Größte, was ich je auf der großen Leinwand gemacht habe. Aber wenn man den Film zum ersten Mal sieht, packt er einen sofort und wenn man ihn erst einmal erlebt, ist er etwas anderes. Es gibt eine Elektrizität in diesem Film, die entsteht, wenn Sie im Publikum sitzen und ihn mit allen anderen ansehen, und Sie fühlen, wie die Emotionen durch das Kino laufen. Das ist so spannend mitzuerleben.

Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson & Jason Momoa

Timothée Chalamet ist Paul Atreides

DEADLINE: Wie sehr haben Sie sich auf Frank Herberts Roman verlassen, um mehr darüber zu erfahren, wer Paul war?

TIMOTHÉE CHALAMET: Absolut. Wenn Sie das Glück haben, an etwas mit einem Buch als Quellmaterial zu arbeiten, ist es der beste Cheat-Code. Direkt vor dir liegt eine Blaupause. An diesem Tag lässt du deine Vorbereitungsarbeit einfach los und vertraust auf Denis. Aber es fühlte sich an, als würde man die Autorschaft dieser Figur übernehmen. Ich fühlte mich Paul Atreides und dieser Geschichte nahe. Ich habe Aufregung, noch einen zu machen.

DEADLINE: Wir werden mehr von Zendayas Chani in sehen Dune: Teil XNUMX. Was haben Sie aus dem gemacht, was sie in das Projekt eingebracht hat?

CHALAMET: Sie is Chani, und es ist unglaublich mitzuerleben. Von Anfang an war sie dieser Charakter, und es war inspirierend zu sehen. Ich liebe die Einstellung im Film, in der Chani zum ersten Mal die Maske herunterzieht; es fühlt sich richtig folgenreich an. Aber selbst an dem Tag war es wie, Heilige Scheiße, Chani ist angekommen.

Es gibt das Buch, und es gab andere Adaptionen, aber nicht nur die Beziehung zwischen uns war in Jordanien lebendig, und sie lebt jetzt nicht nur auf der Leinwand, sie war gerade beim ersten Lesen der Chemie da. Es fühlte sich offensichtlich an.

DEADLINE: Bist du bereit, zurück in die Wüste zu gehen? Zweiter Teil?

CHALAMET: Wir waren damals bereit, es zu tun [als wir eingepackt haben Teil eins]. Diese Geschichte ist noch lange nicht fertig. Diese Charaktere sind weit von ihren Endpunkten entfernt. Es ist ein Traum, einmal mit Denis an einem Film dieser Größe zu arbeiten. Und es ist sicherlich ein Marathon und kein Sprint, also musst du dein Tempo selbst bestimmen. Aber Sie wollen nicht müde werden, Spaß zu haben. Sicherlich, in dem Projekt, an dem ich gerade arbeite [Paul Kings Wonka], ich lerne noch mehr, als du nicht den ganzen Tag auf der Arbeit leiden musst. Wie viel Glück haben wir, dies zu tun?

Rebecca Ferguson ist Lady Jessica

FRIST: Wussten Sie schon Dune bevor du das teil genommen hast?

Rebecca Ferguson

REBECCA FERGUSON: Ich hatte keine Beziehung zu Dune überhaupt. Es war alles sehr neu für mich. Aber es hat mir gereicht, mit Denis über Skype zu sitzen. Er ist frech, spitzbübisch und neugierig. Diese Qualitäten locken mich an. Wenn jemand ein sehr guter Redner ist, wird man hineingezogen und hat Macht. Wenn du also jemanden wie Denis triffst, der dir das alles auf skurrile Weise und mit Gesten erklärt, bin ich hin und weg. Fertig. Ich bin von dieser Geschichte verkauft. Und dann habe ich das Drehbuch gelesen. Ich hatte ja schon gesagt, bevor ich das Drehbuch gelesen hatte, aber als ich es las, hatte ich nicht das Gefühl, dass ich etwas ändern wollte. Ich habe keine weibliche Unterdrückung gespürt, was ich oft tue. Es war ein Drehbuch, das so sorgfältig zerlegt worden war, dass Zeit war, die Reise aller zu verfolgen.

DEADLINE: Was halten Sie davon, den Film zum ersten Mal mit all den Effekten und der eingesetzten Musik zu sehen?

FERGUSON: Ich habe meinen Sohn Isaac mitgenommen. Und ich hatte erwartet, dass ihn die coolen Schilde oder die Körperpanzerung umhauen würden. Oder natürlich von Jason Momoa. Aber als das imperiale Raumschiff zu Beginn des Films an Land kommt, packte Isaac einfach meine Hand und ich sah ihn buchstäblich einatmen. Es war der Klang davon. Die Punktzahl. Es provozierte jedes Atom meines Körpers.

DEADLINE: Lady Jessica ist Teil der Bene Gesserit, einem von Frauen geführten Orden, und sie ziehen im Grunde die Fäden des Universums.

FERGUSON: Sie war 1965 ihrer Zeit voraus und ist es immer noch. Das Wunderbare ist die Tatsache, dass dieser männliche Schriftsteller – Frank Herbert – erleuchtet war und den Drang und die Notwendigkeit verspürte, diese Schwesternschaft zu beschreiben, die von Vorfahren verbunden sind, um das Universum manipulieren zu können. Denn damals, als Männer auf dem Schlachtfeld waren und die Frauen starke Haushalte bauten, ihre Kinder verheirateten und Allianzen schlossen, um stärkere Gemeinschaften aufzubauen, war das nicht so anders. Das ist im Grunde das Bene Gesserit, oder?

Jason Momoa ist Duncan Idaho

DEADLINE: Wie sind Sie zu diesem Projekt gekommen?

Jason Momoa

JASON MOMOA: Ich hatte das Buch nicht gelesen, bevor ich mit Denis gesprochen habe. Er füllte meine Gedanken mit all dem und gab mir seine Bibel für den Film. Ich sah seine visuelle Präsentation und konnte nicht glauben, wie großzügig er in den Aufzeichnungen des Regisseurs und allem war. Es gibt Bilder in dieser Präsentation, die absolut identisch mit dem sind, was im Film gelandet ist. Das war also eine so schöne Einführung in sein Herz und seine Vision.

DEADLINE: Der Film fühlt sich so greifbar an.

MOMOA: Das liegt daran, dass es keinen Greenscreen gab. Das einzige, was an dem Tag, an dem wir es gedreht haben, im Rahmen fehlte, war der Ornithopter über meiner Schulter. Wadi Rum, wo wir gedreht haben, ist unglaublich, Mann. Nur um ein Teil davon zu sein, da draußen in der Wüste… Ich ging tatsächlich raus und drehte einige meiner eigenen Sachen mitten am Tag oder in unserer Freizeit. Ich würde Denis das Filmmaterial zeigen. Ich war so inspiriert von ihm und seiner Nähe zu ihm, dass die kreativen Säfte fließen und es überhaupt keinen Druck gab, selbst für einen so großen Film.

DEADLINE: Was hat dir an deinem Charakter Duncan am besten gefallen?

MOMOA: Duncan wurde als der größte Kämpfer der Galaxis beschrieben. Er ist ehrenhaft, er würde alles tun, um der Familie, dem Haus Atreides, zu dienen. Ich liebe diese Qualität, die er hat, wie der Ritter oder der Samurai. Frauen lieben ihn und Männer wollen mit ihm etwas trinken, deshalb fand ich seine Ausstrahlung und seinen Abenteuersinn toll. Und gleichzeitig ist er ein Badass. Also, warum sollte ich ihn nicht spielen?

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