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5 Künstler, die das elektronische Crossover der Jazzmusik geschmiedet haben, laut Genre-Pionier Francisco Mora-Catlett

Francisco Mora-Catlett ist eine Legende auf dem Gebiet, in dem Jazz mit elektronischer Musik kreuzt, denn das ist der Raum, in dem er den größten Teil seines Berufslebens verbracht hat.

Als Sohn des mexikanischen Malers Francisco Mora und der afroamerikanischen Bildhauerin Elizabeth Catlett begann Mora-Catletts Karriere in Mexiko-Stadt, wo er Ende der 60er Jahre als Sessionmusiker für Capitol Records arbeitete und gleichzeitig experimentelle Musik mit Jazz-Ikonen (und seinen eigene Helden) wie Sun Ra, John Coltrane und Miles Davis.

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An der renommierten Universidad Nacional Autónoma de México studierte Mora-Catlett bei dem Pariser Pionier der elektronischen Musik Jean Nate Henry und lernte die Reel-to-Reel-Produktion, bevor sie einige der ersten elektronischen Instrumente spielte, nachdem sie bei Sun Ra Arkestra in der ' 70er Jahre, als Schlagzeuger der Komponisten und experimentellen Jazzlegende. Mora-Catlett studierte dann in den 80er Jahren am Bostoner Berklee College of Music und war in den 90er Jahren mit dem wegweisenden Jazz-Schlagzeuger Max Roach verbunden.

Es war in dieser Zeit, als Mora-Catlett Gastprofessor an der Michigan State University war, als ihn eine seiner fünf Töchter über die Techno-Revolution im nahe gelegenen Detroit informierte und ihn schließlich mit der Detroiter Techno-Legende Carl Craig bekannt machte. Schon bald spielte Mora-Catlett mit Craig im Rahmen seines Jazz/Elektronik-Fusionsprojekts Innerzone Orchestra von 1996. Mora-Catlett wurde ein Mentor von Craig und sagte dem Produzenten, dass Musiker, die elektronische Musik wegweisend sind, nicht neu waren: Es geschah tatsächlich seit den 50er Jahren, als Sun Ra anfing, die erste Rhythmusmaschine und E-Pianos von Robert Moog zu verwenden. Diese Mentorschaft weckte Craigs Interesse am Jazz, und Craig veröffentlichte Platten in diesem Genre auf seinem langjährigen Label Planet E.

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Es war also ein Moment im Kreis, als Mora-Catlett sein neuestes Album veröffentlichte, Elektrische Welts, via Planet E am 19. November. Das neun Tracks umfassende Album, das diese Musik während der Pandemie am Berklee College of Music macht, kreuzt räumlichen Jazz mit Elementen von Ambient, D'n'B und anderen futuristischen und Vintage-Sounds. Mit wenig gebrauchten Instrumenten, sagt Mora-Catlett Elektrische Welten versucht eine Frage zu beantworten, die experimentelle Musiker wie er und die Größen, mit denen er zusammengearbeitet hat, seit langem durch Musik nachdenken: „Wer bin ich, was bin ich und was ist das Universum?“

Hier spricht Mora-Catlett nach seinen eigenen Worten über fünf Schlüsselkünstler, die die Brücke zwischen Jazz und elektronischer Musik schlagen.

Sun Ra

Sun Ra geht weit, weit zurück. Er begann 1952, ein E-Piano zu benutzen, als ihm alle sagten, dass er verrückt danach sei, es in der Jazzmusik zu verwenden. Er war fortgeschritten und nutzte bereits 1958 einen Moog-Synthesizer, den Robert Moog für ihn gebaut hatte. Es war einer von zwei Prototypen – und ich hörte von Sun Ra, dass Robert Moog sagte, er wolle ihn zurückhaben, aber Sun Ra wollte ihn ihm nicht geben.

Als ich in den 70ern mit Sun Ra zusammen war, erinnere ich mich, dass er mit einer alten Rhythmusmaschine, wie man sie auf eine Hammond-Orgel stellt, in das Haus des Orchesters in Germantown, Philadelphia, kam. Der Typ, der, wenn Sie ihn drückten, und Sie Rumba oder Cha Cha oder Foxtrott drückten, das auf eine alte Art und Weise spielen würde. Er sagte mir, ich solle ans Schlagzeug steigen und damit spielen, und ich sagte ihm, es seien keine richtigen Schlagzeuge, sondern eine Maschine. Er dreht sich zu mir um und sagt ernst: „Du wirst in deinem Leben lernen müssen, wie man mit einem von diesen spielt, also komm ans Schlagzeug.“

Er war ein echter Visionär, später Mitte der 90er Jahre, als ich mit Carl Craigs InnerZone Orchestra auf Tour war, konnte ich jedes Mal, wenn ich die Bühne betrat, Sun Ra in meinem Ohr sagen hören: lernen Sie in Ihrem Leben, mit einem davon zu spielen.“ Er hatte absolut recht. Seine Vision übertraf das, was damals geschah. Ich betrachte ihn als den Vorboten des Weltraumzeitalters für den Planeten Erde, weißt du? Weil er schon in den 40er Jahren über dieses „Space Is the Place“-Zeug sprach.

Meilen Davis

Ich habe Miles Davis in Boston gesehen, als ich Anfang der 70er Jahre beim Jazz Workshop am Berklee College of Music war. Die Band fing an, so kraftvoll zu spielen, wurde aber erschöpft, wenn sie alleine spielte. Miles hörte es, und sobald er die Bühne betrat, spielte er nur eine Note – und die ganze Energie stieg einfach an. So etwas habe ich noch nie gesehen oder gehört.

Das war während der sogenannten ersten Elektrozeit von 1968 bis 1975. Ich glaube, seine Elektrozeit ging bis zu seinem Tod, denn als er nach einer Art Ruhestand zurückkehrte, machte er mit einer Elektroband weiter. Synthesizer verwenden. Die Leute glauben, dass sein erstes Experiment mit der elektronischen Szene für Meilen in den Himmel, wo er Herbie Hancock auf einem Fender Rhodes einsetzte. Aber als ich ihn mit der Live-Evil-Band sah, konnte ich nicht glauben, was los war. Er hatte seiner Trompete auch ein Wah-Wah-Pedal hinzugefügt, und die Sensibilität entsprach ein wenig der Spielweise von Jimi Hendrix.

Herbie Hancock

Mwandishi, Kreuzungen, Sextant, Kopfjäger, Stoß — all diese Alben haben Herbie Hancocks Erfahrung mit elektronischer Musik wirklich niedergelegt. Ich habe ihn in den 80ern in Detroit spielen sehen. Seine Ausrüstung war unglaublich. Alles, was er da hatte, von Synthesizern bis zum Vocoder, den er nur zum Mitsingen mitgebracht hat, das sind wichtige Entwicklungen.

Ich glaube, Herbie Hancock liebt Technologie wirklich, und er war immer voraus und versuchte, etwas Neues zu machen. Eines meiner Lieblingsalben von ihm ist Schub. Diese Zeit ist für mich etwas, das ich gesehen und erlebt habe. Die wundervolle Farbgebung der elektronischen Musik dahinter, auf die er wirklich stand. Ich habe das wirklich geliebt, all seine Experimente. Er brachte ein akustisches Instrument mit, mit Multireedist Bennie Maupin und Wah Wah Watson an der E-Gitarre und einem E-Bassisten – es war wirklich eine E-Band.

Joe Zawinul

Seine Faszination für elektronische Musikgeräte ist fantastisch. Er hatte einen R-2600, einen Rhodes natürlich, einen Oberheim, ARP, Prophet, Korg, einen Vocoder Emulator – die Liste war endlos. Während seiner Zeit beim Weather Report hat er eine unglaubliche Atmosphäre geschaffen. Die Rede ist von Jazzmusikern, die tatsächlich neue Wege des Sounds erforschten und klangliche Ideen hervorbrachten, die es nicht gab. Es führt uns zurück ins Jahr '58, als alle Sun Ra sagten: „Du bist verrückt. Niemand wird im Jazz elektronische Instrumente verwenden.“ Dies war eine enorme Entwicklung und eine Veränderung dieser Art von Mentalität.

George Duke

Er ist ein großer Beitrag zur Welt des Jazz und der elektronischen Musik. Vor allem in der Idee, Funk-Musik, R&B usw. zu kombinieren. Seine Arbeit mit Frank Zappa, mit den Mothers of Invention – er brachte unglaublich viele Synthesizer und elektronische Instrumente mit. Außerdem arbeitet er mit Jean-Luc Ponty zusammen, einem begeisterten Benutzer von fünfsaitigen elektrischen Geigen. Und mit so vielen anderen Künstlern und einem Produzenten hat George Duke maßgeblich zu den heute gängigen Genres der elektronischen Musik beigetragen.

chick Corea

Du kannst Chick Corea nicht umgehen. Das Return to Forever Ensemble war dasjenige, das veröffentlicht wurde Romantischer Krieger. Ich habe diese Band live gesehen und konnte nicht glauben, welche elektronische Atmosphäre er damit geschaffen hat. Es war unglaublich. Chick hatte all diese Erfahrungen mit Miles Davis, die sie damals Fusion nannten. Ihre Arbeit war eine Erweiterung der breiteren Richtung, in die die Musik ging. Es hat mich natürlich sehr aufgeregt.

In den 70er Jahren hatte ich die Gelegenheit, in einem Musikgeschäft zu arbeiten, wo ich einige der ersten DJ-Plattenspieler verkaufte, die zu dieser Zeit erhältlich waren. Ich habe einige der ersten Synthesizer vorgestellt, wo ich sie zur Demonstration ausgelegt habe, wie man sie miteinander verbindet. Ich hatte Korgs und Crumars, Yamahas und so etwas. Es war eine ganze Reihe von Jazzmusikern, die sich mit Elektronik beschäftigten, und ich bin der festen Überzeugung, dass Leute wie Chick Corea die Pioniere der heutigen elektronischen Weltmusik waren.

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